El Lado B de la Materia

Las cartas de Frida, Opera de toilette

Las cartas de Frida, Opera de toilette

Teatro de Ciudad del 23 al 25 de Agosto

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón mejor conocida como Frida Kahlo, al igual que su Diego Rivera, no solo compartieron, su pasión por el arte y por México o el comunismo, ambos tenían sangre judía, en el caso de Frida su padre Guillermo Kahlo, esta obra ha tenido varias temporadas, la más reciente en el Teatro de la Ciudad “Esperanza  Iris” con textos de la propia protagonista interpretada por Catalina  Pereda,  apoyada por un gran elenco y equipo creativo, y la orquesta en vivo.

Las cartas fueron encontrados en su baño abierto años después de su muerte por órdenes de Diego Rivera, en estas un conjunto de emociones y testimonios escritos sobre su vida y viajes a Nueva York y París, en la función se vende un excelente cd con un librito con las letras mismo que es auténticamente de colección.

Frida fue una mujer icono del feminismo, de lucha, que en su adolescencia tuvo un accidente que le marco,  para ser una luchadora, siendo su última aparición en una cama, se habla de sus relaciones con Trotsky y la fotógrafa italiana Tina Modotti que compartió con Diego.

Mal hablada y franca amante de la vestimenta tradicional como  como el usar pantalón o el gusto por el licor, junto con los dos matrimonios con Diego, sus separaciones y la relación con la elite cultural nacional de la época, los exiliados españoles, rusos y judíos así como  el conflicto con el otrora partido comunista que provoco que ella y Diego lo dejaron al no compartir las ideas de Stalin, sin olvidar el tabaquismo marcaron a una mujer  cuyo reconocimiento como pintora algo tardía aunque ella dijo que solo dibujaba, sus cartas revelaron otra faceta, como poetiza y escritora.

En la misma representación, el gusto por los monos también en escena, los pericos, en una escenografía formada básicamente por grandes cantidades de papel que sirven de pantalla, o en el suelo para diversos usos, una tina así como la silla de ruedas que marco su vida,  dicen que al abrir el baño las esporas causaron daños temporales a quien lo abrió, posterior  lo cual  Jesusa Rodríguez y Clarisa Malheriros  junto con la Marcela Rodríguez crearon esta ópera de Toilet que ya se presentó en la UNAM así  como en Alemania donde se estrenó.

Además del accidente que le impuso su corse  que plasmo en una pintura como varias que aparecen en la puesta padeció de polio, a pesar de ello una mujer de lucha y ejemplo para las presentes.

En la misma  una especie de marioneta con una altura como de dos metros, se ven con frecuencia al papel que ya mencione como un personaje propio , aunque sin duda la propia Frida.

Una propuesta escénica, con toques performaticos-operisticos-humoristicos. Que es altamente recomendable.

Zvi Ziman

24 de agosto del 2013

Partir el Pan

 Partir el Pan

Sala Javier Villaurrutua de jueves a domingo en el CCB, hasta el 14 de septiembre, en los horarios de costumbre, los jueves a 30 pesos.

Donde estan las fronteras entre el teatro y el testimonial, en sentido estricto , toda obra es un testimonio de vida, lucha, algunas de exilios, forzados por la circunstancia com el caso que no cuenta esta obra que ha tenido ya varias temporadas,  su protagonista Hebe Roselle  judeo-catolica, forzada a huir de natal Argentina, pasando por España y Francia nos cuenta su vida, la historia  de sus padres.

En escenario se ve en un caballete con al  pintura de su padre y en la mesa algunos objetos adicionales,  se apoya bajo la dirección de Hugo Arrevillaga y los textos de la filosofa, Maria Zambrano, la interprete es actriz, cantante y compositora.

Además de  haber conocido junto con sus padres a Pablo Neruda o Atahualpa Yupanki es una luchadora social, fiel a sus ideas como las de sus propios padres, fue miembro de los montoneros razón por la cual huyo de Argentina.

Mas que un monologo, desnuda su alma y su vida, una lección de vida y ejemplo a seguir dentro y fuera del escenario.

Zvi Ziman

Partir el Pan

 Partir el Pan

Sala Javier Villaurrutua de jueves a domingo en el CCB, hasta el 14 de septiembre, en los horarios de costumbre, los jueves a 30 pesos.

Donde estan las fronteras entre el teatro y el testimonial, en sentido estricto , toda obra es un testimonio de vida, lucha, algunas de exilios, forzados por la circunstancia com el caso que no cuenta esta obra que ha tenido ya varias temporadas,  su protagonista Hebe Roselle  judeo-catolica, forzada a huir de natal Argentina, pasando por España y Francia nos cuenta su vida, la historia  de sus padres.

En escenario se ve en un caballete con al  pintura de su padre y en la mesa algunos objetos adicionales,  se apoya bajo la dirección de Hugo Arrevillaga y los textos de la filosofa, Maria Zambrano, la interprete es actriz, cantante y compositora.

Además de  haber conocido junto con sus padres a Pablo Neruda o Atahualpa Yupanki es una luchadora social, fiel a sus ideas como las de sus propios padres, fue miembro de los montoneros razón por la cual huyo de Argentina.

Mas que un monologo, desnuda su alma y su vida, una lección de vida y ejemplo a seguir dentro y fuera del escenario.

Zvi Ziman

beauty free

Beauty Free (Helena)

En el teatro Santa Catarina se estrena, este montaje bajo la dirección de David Hevia, estará de jueves a domingo hasta el 27 de octubre en los horarios de costumbre.

Basada en el texto de Euripides nos lleva a la sala de espera en un aeropuerto actual las mercancías, en un Egipto que ahora igual de convulso busca su camino, los personajes se encuentran años después de la guerra de Troya, donde aparece en un rol central la pitonisa, hija y esposa del Faraón, todos con una vestimenta muy contemporánea. Mientras otras aquella propio del islam mas observante.

Los hechos, nos narran el después, con alguna mención al conocido caballo que entro en aquella ciudad ahora Turquía, varios actores hacen mas de un rol, una Helena, que en muchos sentidos es figurativa, su esposo y otros personajes  hacen un rol determinante.

Mencionan el termono griego barbaro que noes mas que extranjero, y me viene a la mente el caso del ex asesor de cia que estuvo semanas en el aeropuerto de Moscú y ahora recibe asilo, es sin duda una obra que nos hace ver que la historia no cambia, además de la relación Helena-Helenicos.

Resulta una interesante apuesta escénica.

Zvi Ziman

fotos correctas de Sho-Mai por zvi ziman

Icaro fotos de zvi ziman

Ícaro corta temporada con Daniele Finzi Pasca

En el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” se presenta los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados 13.00 y 19.00 horas, domingos a las 13.00 y 18.00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en Donceles 36, a una calle de la estación Allende.

En la mitología Ícaro nos refiere a personaje cuyo padre le pegó con cera las alas hechas de plumas para poder salir del laberinto, cayendo cuando el sol calentó la cera, al suelo.

Cuántos laberintos estaos encerrados todo el tiempo, nos ponemos las alas y volvemos a caer, algunos para siempre y otros para volvernos a parar y tratar de nuevo.

Esta obra fue escrita en condiciones extremas cuando el dramaturgo estuvo en la cárcel, por oponerse a entrar al ejército, con más de 700 funciones, se puede decir que es un eterno work in progress que se ha puesto constantemente en diversas lenguas.

Comienza con un prólogo chusco de esta obra nacida para un actor y espectador, en un constante rompimiento de la cuarta pared.

Un espectáculo bastante inusual y divertido que acontece en un cuarto de hospital, con un estilo de clown bastante peculiar.

La historia se sigue desarrollando en un sueño donde la libertad, el deseo de salir, involucra al público y en lo particular a una de las personas cuyo rol es más activo.

En el juego de las emociones es un sueño, donde la libertad es el deseo, esperanza, sin duda algo distinto y sencillo.

Zvi Ziman

Agosto 9 del 2013