miércoles, 27 de febrero de 2013

que se quede el infinito sin estrellas y 10 historias de infidelidad


Que se quede el infinito sin estrellas del director y productor Ignacio Flores de la Lama
En un purgatorio se encuentran dos íconos de la cultura Estadounidense Norma Jean Baker mejor conocida como Marilyn Monroe actuada por Ileana Ruíz y James Byron Dean o James Dean, ambos llevan varios años esperando su destino, mientras conviven.
Marilyn Monroe como se ve en la obra, no era la tonta rubia platinada vestida de blanco, era una genia de su  época que al darse cuenta que el personaje le vendría bien, como se comenta en la obra.
Ella no usaba ropa interior, existe una famosa foto, dormía cubierta solo por un perfume y tuvo varios esposos y amantes.  En la obra canta su famoso “Happy Birthday Mr President”, que le canto a JFK; sin embargo un hecho que casi no se menciona es que fue la primera Conejita y dichas fotos no fueron tomadas para este fin pero pasó a la fama.
Por su parte James Dean solo hizo tres películas, murió antes de los 30 años, Rebelde sin causa marcó a toda una generación entre ellos a uno de los que escribe, su look con jeans y playera se volvió el  ícono de los jóvenes, años antes de la rubia “platinada.”
Ambos se ven envueltos en eternas discusiones hasta que un tercer personaje Beatriz Moreno entra como una magnífica Canadian Crosser dándole un giro completamente diferente a la obra y una frescura por el personaje que es totalmente opuesto a estos dos íconos, una mujer mexicana del pueblo donde recuerda a Pedro Infante rompe la dinámica reinante entre ambos egos, en un juego interesante donde en su mundo de glamour se ven envueltos con este último, además de ver la reacción cuando aparentemente además de platicarles de Pedro Infante canta “Que se quede el infinito sin estrellas” y los hace participe.
A pesar de ser una obra muy divertida porque la cuarta  pared se rompe en ocasiones, nos muestra el lado humano de estos dos íconos de su época, sale a relucir el por qué actuaron cada uno en su vida cómo lo hicieron y qué pasa cuando no son reconocidos por todos.
La actuación especial de Beatriz Moreno como la Toña Wendolyn Jazmín Sánchez y Treviño y la voz de Dios de Eduardo España.
Esta obra con un escenario vacío  así como el vestuario de los actores que corresponde a cada una de las épocas que les toca vivir, nos hace reír pero al mismo tiempo reflexionar sobre la vida de los famosos, muchos de ellos con una vida personal que tratan de tapar con su éxito y reconocimiento pero al final todo se sabe y más ahora que existe internet y otros medios electrónicos, no todo es miel sobre hojuelas simplemente veamos la vida de los grandes actores no solo de Estados Unidos sino del mundo donde su vida está plagada de desgracias y situaciones poco agradables incluyendo la pérdida de su propia familia, y porque no si son seres humanos igual que nosotros que piensan, comen, requieren ir al baño y llevar una vida normal.
Esta obra se presenta donde se nota que los personajes realmente se adentraron en la vida de los personajes se presenta los lunes a las 20.30 horas en el Foro La Gruta en Av. Revolución 1500.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 27 del 2013

10 Historias de Infidelidad con la autoria de Alberto Castillo Pérez, dirección de Abel Ignacio Hernández
Esta obra con las actuaciones del mismo autor Alberto Castillo Pérez y Gabriela Ornelas, misma que se estrena en el Teatro Helénico todos los martes a las 20.30 horas ya ha tenido otras temporadas, se distingue una especie de carpa blanca y una cama que por sí misma es un personaje.
Estas 10 historias que de una en una nos llevan a conocer varias vertientes sobre la infidelidad nos dan la impresión de haber sido una especie de taller donde fueron surgiendo cada una de ellas, ellos vestidos denegro salvo por algún detalle en rojo.
Sin duda las transiciones son bien logradas hechas por los mismos actores cuando van moviendo esta cama según sus necesidades así como la posición de la misma que en la parte de abajo tiene una especie de gran cajón de dónde sacan algunos elementos, mientras vemos la velocidad para vestirse y desvestirse, ya que en ningún momento el escenario se queda vacío, quedando siempre uno de ellos en el mismo, el uso de las luces muy bien ya que no abusan de los obscuros más que cuando requieren hacer el cambio de escena pero que conserva una muy tenue luz.
Algunos en monólogos y diálogos, es una obra en donde un personaje se transforma del mismo sketch desdoblándose.
Ambos muestran una gran versatilidad además de un trabajo físico bien logrado incluyendo peleas simuladas.
Una obra refrescante y divertida en torno a este tema donde no falta el vocabulario fuerte utilizado en la vida diaria, donde la culpabilidad se reparte incluyendo a otros personajes sugeridos.
Hay un tema recurrente por qué las parejas no pueden ser siempre los mejores amantes y por qué los amantes no siempre se casan.
Una obra que Conaculta a través del Centro Cultural Helénico y Foro Quinto Piso presentan, por lo menos en este estreno estaba lleno de gente de todas las edades inclusive jovencitos que no pararon de divertirse, se tocan algunos otros temas quizás de forma muy aparente como el uso del condón, la pérdida de un hijo, la misma menstruación de la mujer así como los sentimientos.
Esta obra se presenta los martes a las 20.30 horas en el Teatro Helénico en Av. Revolución 1500.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 27 del 2013

fotos de 10 historias de infidelidad por zvi ziman










lunes, 25 de febrero de 2013

fotos de solo los miercoles de zvi ziman












Solo los miercoles


Solo los miércoles de María Antonia Yanes y la dirección de Rodrigo Mendoza
Esta obra se presenta en el Teatro Helénico de viernes a domingo, los viernes a las 20.30 horas, sábado 18.00 y 20.30 horas y domingo a las 18.00 horas y aborda la historia de una mujer con un noviazgo con Otto Sirgo  y Luz María Jerez, recibe a su amante después de una mastectomía, trata de tener una relación con él cuando se ve interrumpida, en el escenario  2 espacios conviven el departamento y un cuarto de azotea, en un juego de acciones simultáneas y coordinadas.
La usurpación de sus hijas actuadas por Pilar Ixquic  Mata y  Gabriela Platas llegan a  afectar la vida de ella y su pareja, su intimidad así como algunos objetos que ella usa para su placer personal. La cordura de ella es puesta en duda mientras conocemos la vida de una de las hijas.
Esta obra breve se vale de puentes musicales que la componen, aborda dentro de un humor ácido la decisión de ella de tener una nueva vida, el derecho a su sexualidad y a revaluar sus enseñanzas.
A pesar de ello sus hijas tienen diversas posturas en torno a ciertos temas, pues se unen para “tratar de ayudar” a su madre, una obra sobre decisiones y deseos.
Aquí hay algunos temas muy importantes como el hecho de que un cáncer no significa muerte, por el contrario la vida de una persona que lo haya padecido cambia completamente dándole otro sentido tanto al manejo de sus papeles personales, como de reflexionar sobre lo hecho así como sobre sus relaciones con su familia que sin perder su importancia, implica que hubo un tiempo para la misma pero llega el momento donde una misma es lo más importante así como su derecho de aceptar que no es lo mismo cuando las hijas son chicas y se les inculque algún tipo de valores que cuando ella puede pensar en ella misma.
Entre carcajadas del público que no para de reír a pesar de las situaciones el mensaje va entrando en los asistentes, quizás muchos se podrán identificar con alguna situación ahí expuesta y como en todo cada cabeza es un mundo la podrá ver de forma diferente.
Hasta dónde es válido que la mujer acepte ser invadida y el respeto de la familia por sus decisiones de la madre, muchas veces no podemos con los problemas propios y resulta más fácil ocuparnos de los demás, realmente si tuviera que mencionar dos escenas claves para esta puesta estaría la primera donde la madre está buscando su prótesis mamaria y se está preparando para el gran momento y el final donde está trama tiene su desenlace.
No hay nada más difícil que pensar en uno mismo, dejar a un lado a los demás y llenar nuestras necesidades, por eso creemos que es una obra muy bien hecha donde temas muy importantes convergen con una realidad muy cotidiana.
Esperamos que el teatro siga trayendo puestas tan interesantes con temas tan variados y necesarios para tener una mejor convivencia como en este caso, este año pinta muy bien esperamos que así siga.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 25 del 2013




sábado, 16 de febrero de 2013

El caso Romeo y Julieta


El caso Romeo y Julieta

Versión policiaca de la obra de Shakespeare bajo la dirección de Sandra Félix

Un clásico romántico en esta obra obra, Shakespeare tomó de historias anteriores, pero él la convirtió en un clásico que lleva unos 500 años de ser representada en todo el mundo.

La pelea de dos poderosas familias en Verona, Italia, hace que sus hijos se suiciden, todo lo anterior no es un ningún secreto y aborda las pasiones.  Esta actualización la trae a un presente valiéndose del uso de paneles móviles, es el escenario en conjunto con otros elementos como mesas y sillas, una vieja máquina de escribir vieja nos lleva a Verona para que el caso sea investigado por un jefe de policía vestido como en el norte de Michoacán.

Supuestamente situada a los finales del siglo XX o principios del XX!, aquí surge la pregunta ¿Quién es el responsable?, decisión difícil que se va dando según transcurre la obra.

El vestuario nos trae aún presente en el cual el caso comienza con testimonios que se tornan en acción, con el trazo y los paneles.

La historia cambia varios diálogos para diseccionar los hechos, los reflejos de una sociedad que ve la confrontación y sus consecuencias, que refleja el cómo la sociedad no cambia.

Con las actuaciones del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro bajo la dirección del Maestro Luis de Tavira con las actuaciones de Ana Isabel Esqueira como Julieta con una actuación muy buena, Andrés Weiss en varios papeles, Arturo Beristain en dos personajes muy interesantes el jefe y el Sr. Capuleto, David Calderón con un delicioso Romeo, Constantino Morán con varios personajes incluyendo al agente, Everardo Arzate también en varios, Laura Padilla como la nana además del perito, Marco Antonio García en un personaje muy importante para la trama el Maestro Lorenzo Lucca así como el camarógrafo, Maríana Giménez que siempre nos sorprende como la Sra. Capuleto y la fotógrafa criminalista y Ana Ligia García como la locutora.

Es un deleite ver como nuevos valores jóvenes y actores de diferentes generaciones pueden convivir un una compañía como ésta teniendo la ventaja de que cuentan con un salario fijo que les permite dedicarse completamente a este trabajo, aunque en  ocasiones vemos actores invitados.

La música original con combinación de notas de la Italia Renacentista con jazz contemporáneio, esta obra escrita por Bertha Hiriat, Ángeles Fernández y Sandra Félix, el diseño de escenografía de iluminación de Philippe Amand y el diseño de vestuario de Marío Marín del Río.

La temporada comprende del 16 de febrero al 3v de marzo en el Teatro Jiménez Rueda en Avenida del a República 54, en el Monumento a la Revolución los días martes y miércoles al as 19.00 horas y sábados y domingos a las 12.00 horas, formando parte del Programa Jóvenes al Teatro del INBA por lo cual la entrada a estudiantes y maestros de secundaria y preparatoria con credencial vigente es gratuita, público en general 45.00 pesos, lo cual es un regalo si consideramos la calidad de la obra.

Les recomendamos todas las puestas en escena de esta compañía que siempre nos sorprenden, les auguramos un año muy rico donde la audiencia será la beneficiada.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Febrero 16 del 2013

 

Hansel y Gretel


Información interesante

Características

LEÓN

Características:

Visionarios, líderes, perseverancia, pueden hacer varias cosas a la vez, agresivos.

Necesita ser:

Paciente, divertido, amoroso, amable, respetuoso, saber perdonar, vulnerable.

 

CHANGO

Características

Divertido, energético, extrovertido, abierto, creativo, se emocionan rápidamente.

Necesita ser:

Disciplinado, enfocado, mejor líder, puntual, organizado, determinado.

 

ELEFANTE

Características:

Meticulosos, intelectuales, sensitivos, honestos, buenos comunicadores cuando tienen la información necesaria.

Necesita ser:

Salvaje, espontáneo, sexy, relajado, entusiasta.

 

DELFIN:

Características

Cariñosos, leas gusta compartir, se preocupan por los demás, detallistas.

Necesita ser:

Sentirse bello, merecedor, fuerte, sentirse poderoso, darse amor a sí mismo, creer en sí mismo.

Todos podemos tener características de cada uno de ellos o desarrollarlas y tú cuál eres y que te gustaría ser?

Agradecemos la información a nuestra amiga July  por la información.

16-02-13

 



 
Hansel y Gretel director concertador Niksa Bareza, dirección de escena María Morett
Esta obra escrita en la música por Engelbert Humperdinck (1858-1916) con libreto de Adelheid Wette inspirado en el cuento de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, además de la colaboración de la Fundación Arte Umbra y Arte en Movimiento Mxteatro se estrena el 23 de diciembre de 1893 en el Hoftheater de Weimar en Alemania, b ajo la dirección de Richard Strauss, esta obra llegó al Teatro Arbeu el 11 de noviembre de 1906 y el Palacio de Bellas Artes el 20 de septiembre de 1949, en un escenario donde todo parece una casa de muñecas, se mezcla con un elemento que cada vez es más usado: el reutilizar pintura en una superficie que se proyecta, en este caso sobre un telón transparente, contando parte de la historia.
Así mismo se integra el uso de títeres y disciplinas como la danza aérea o el mástil chino, así como la acrobacia, en esta dinámica obra cuyo vestuario y escenografía se creó para este montaje.
Cien por ciento en alemán, del siglo XIX con subtítulos, preside de muchas de las escenas conocidas de este cuento.
Como aquella del pan para no perderse, contamos con una historia de amor, el vestuario parece más del siglo XIX, otros son atemporales.
Un clásico alemán que ha pasado por siglos contando la historia de dos niños cuyos padres no pueden mantenerlos, se pierden en el bosque, llega a la casa de una bruja muy simpática donde con “ayuda” de Gretel preguntará a Hansel para comérselo, llegan a esta casa atraídos por una casa hecha de jengibre y dulces.
Esta ópera que se representa en Bellas Artes cuenta con una escen ografía que nos recuerda a los cuentos infantiles con sus escenarios en papel.
El llevar a la ópera, esta historia de una nueva dimensión nos lleva a la reflexión sobre quienes no pueden cuidar a sus hijos, el valor y la astucia de los niños que colaboran para salvarse.
El contar una historia que existe en varias partes del mundo y gracias a  Adelheid Wette fue escrita pasando a la historia.
Esta ópera surgida a fines del siglo XIX con el nombre de Marchenoper (ópera de cuentos de hadas),  tiene un reparto formado por: Hansel con voz de mezzosprano donde están tanto Encarnación Vázquez como Guadalupe Paz, como Gretel con voz de soprano Adriana Valdés y Lourdes Ambriz a quien recordamos en Operaerea que como su  nombre lo dice cantaba en una especie de columpio, como la simpática bruja María Luisa Tamez, Peter el padre con Carsten Wittmosser o Arturo Rodríguez, Amelia Sierra interpreta a la madre Gertrude, el hada del rocío Elisa Avalos y el hombre de las arenas Angélica Alejandre, se cuenta con el acompañamiento de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, del  Coro de la Schola Cantorum de México, las funciones serán los domingos 17 y 24 de febrero a las 127.00 horas, el martes 19 y jueves 21 de febrero a las 20.00 horas en la sala principal.
Como dato curioso Sigfrido hijo de Richard Wagner la calificó como “la obra más importante después de Parsifal”, en este caso Humperdinck asignó al relato de Grimm una combinación de citas wagnerianas con una historia simple y un tratamiento orquestal complejo.
Quien nos diga que este género no es socorrido, lo único que podemos decir es que este ensayo general estaba lleno de gente de todas las edades, muchos  jóvenes y niños que salieron fascinados de esta historia y creemos que cuando son niños o los invitamos o los vacunamos a no volver a ver ópera o teatro, sin  embargo es la mejor edad de introducirlos a este mundo.
El segundo piso también fue ocupado debido a la cantidad de personas, nos gustaría más que tuvieran temporadas más largas debido al  trabajo para prepararlas sin embargo a los amantes de este género les va a fascinar.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 16 del 2013


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

lunes, 11 de febrero de 2013

el libro del pinche Daniel o Daniel ensimismado


El libro del Pinche Daniel o Daniel Ensimismado de Miguel Ángel Canto
Una de las grandes preguntas es cuándo queremos hacer mientras las presiones externas están presentes, esto confronta Daniel consigo mismo, mientras trata de escribir sus preocupaciones se materializan éstas están actuadas por el coro formado por: Jesús García, Michelle Jurado, Edgar Alfaro, Ismael Benítez y Manuel Guzmán, siendo los actores de esta puesta Edgar Alfaro, Ismael Benítez, Swara Cordero, Sergio Corona, Jesús García, Manuel Martínez, Michelle Jurado y Ariel Valencia bajo la dirección escénica de Juan Antonio Llanes, en la voz de Dios Edgar Alfaro, además de que él se desdobla.
Es un trabajo de Sin  Telón Producciones, Ariel Valencia y Sergio Adrián Corona.
Aquí un debate muy interesante entre el trabajo que no le gusta, su pasión y un amor que también se debate el amor, el sexo y el erotismo.
Un personaje que tiene preocupaciones cotidianas y personales, las cuales muchos nos podríamos reflejar en las contradicciones.
En el escenario compuesto entre muebles, dos personajes reales y otros que solo ve el protagonista en un juego donde la cita de amor se torna en ese juego donde los egos salen a relucir, donde los amantes juegan a fingir aún cuando la verdad sale a flote.
El juego del coro griego se mezcla con un toque que nos podría referir a la relación de Don Quijote con Sancho Panza donde la razón y las emociones se confroten.
La relación de la pareja se torna en un juego de confusiones que se revelan en la comedia, la conciencia juega un rol esencial.
Esta obra es una crisis existencial de un soltero a sus 30 años, un reflejo del hombre común de la sociedad actual, donde la vida se ha ido automatizando dejando a un lado algunas necesidades cuya necesidad de cubrir dejan a un lado las otras necesidades aquí puede entrar la intelectual, la de no ser uno más del montón como suele decirse incluyendo las necesidades sexuales como las del amor.
También nos lleva a definir qué es lo que Daniel siente hacia este amor por medio de una escena muy interesante donde él y su otro yo platican sobre ella, aquí  aparecen las reacciones de ella.
Un juego muy interesante entre personajes reales o que solo existen en la mente de Daniel, un trabajo bien realizado para poder entrelazarlas y con un trazo escénico muy bueno considerando que el escenario no es muy grande.
Las transiciones muy limpias por lo cual éste uno de los temas más complejos como lo es convivir mientras, se encierra en uno mismo, la pregunta es ¿si escribirá el libro?
Esta se presenta en el Centro Cultural de la Diversidad en Colima 267 cerca del Metrobus Durango, esquina con Insurgentes los sábados a las 20.00 horas, vale la pena pasar a su cafetería muy bien servida.
Una comedia con la cual podemos identificarnos, sacando cada uno de nosotros nuestra conclusión final.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 11 del 2013

viernes, 8 de febrero de 2013

Sentencia (ensayo de un juicio)


Sentencia (Ensayo de un juicio) de Luz María Meza

Luz María Meza nos presenta una historia que podría pasar por sesentera, para aquellos que vivimos en esa época nos recordó una telenovela pero sin anuncios y podría pasar en blanco y negro.

Una mujer madura, exitosa, sin hijos, una mujer joven con el mismo nombre de la mujer madura, que empieza su vida amorosa así como profesional y un hombre maduro, hipertenso, enamorado; un triángulo amoroso donde por un lado una de ellas sigue recibiendo todo el apoyo y por otro lado la mujer joven también teniendo una relación amorosa, los tres licenciados, dos de ellas trabajan en el mismo despacho el otro aparentemente está apoyándolas en un caso hasta que algo ocurre empezando por un papel que desaparece muy importante para el caso.

Una entretejida trama, divertida con la cual nos podemos sentir identificados, con una terrible violencia por parte de una de las mujeres, quién dice que solo el hombre agrede, un melodrama de corte policiaco, donde poco a poco se empieza a descubrir lo que realmente ocurre, hay tres sospechosos, tres culpables y hasta un crimen.

Con las actuaciones de la misma Luz María Meza que comentó en la conferencia su necesidad de escribir este texto sobre todo lo qué ocurre con mujeres de edad madura, Enrique Herranz que también es locutor, María Teresa Garaganza como la mujer joven todos bajo la dirección de Mauricio Somuano y la escenografía de gran calidad muy sencilla donde se ve un escritorio, dos sillas, un sofá, una lámpara de pie, una mesita con ruedas y un mueble para colgar la  ropa y las bolsas.

Aquí en esta obra hay un doble juego donde nos hablan de la ética de los abogados, y por el otro lado del tráfico de influencias donde se pierde la línea entre el ser humano y el abogado en sí.

Qué pasa cuando una de ellas decide hacer algo para que el hombre tenga que enfrentar a las dos mujeres donde una de ellas no sabe de su relación con la otra y el triste final del hombre, en fin como se puso arriba podría pasar por una telenovela de los sesenta que nos recuerda a Arturo de Córdova, Dolores del Río, Joaquín Pardave aquí a la pasión le gana la vida.

Una obra llena de emociones, que nos llevan desde la risa hasta la violencia, que nos llevan del ser humano a los abogados, de la risa al llanto en fin un trabajo muy bien hecho que se presenta en el Teatro Benito Juárez por una corta temporada los martes y miércoles a las 20.00 horas del 5 de febrero al 13 de marzo.

Esta obra se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Teatro de Puerto Monti en Chile, la astucia de cada uno de los personajes para lograr sus objetivos y la forma como nos va presentando los hechos, la hacen un melodrama como lo comentaron en la conferencia.

Con un historial increíble que empezó con una compañía de teatro El Granero formada en 1999 con la Casa de Bernarda Alba en los festejos del natalicio de Federico García Lorca.

Ha montado Divorciadas evangélicas y vegetarianas de Gustavo Ott, la culpa de los hombres, La Cambiale del matrimonio (coproducción con la Compañía de Cámara Opera Brevis y el Maestro de Capilla en el Palacio de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Este año empieza con puestas de muy buena calidad lo cual me da mucho gusto, me gustaría que tuvieran temporadas más largas sin embargo si eso ayuda a que más obras se presenten, habrá que aprovechar el tiempo para irlas a ver.

Esther Zychlinski

martes, 5 de febrero de 2013

Talia Novohispana


Talia Novohispana
Entremeses y mojigangas del Siglo de Oro
El Teatro Sergio Magaña se pone de manteles  largos con la puesta de estos deliciosos entremeses y mojigangas del Siglo de Oro es decir siglo XVI y XVII, este evento será del 5 al 20 de febrero con una temporada muy corta pero que estoy segura la volverán a poner muy pronto invitándolos a que no se la pierdan, como siempre la Compañía Nacional de Teatro Clásico-Fenix Novohispano bajo la dirección de Daniela Pérez, contando con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal se presenta los martes y miércoles a las 20.00 horas.
Esta compañía fue fundada por el Maestro Francisco Hernández para difundir la herencia teatral de México Colonial con piezas de autores del Siglo de Oro de las letras españolas, se han presentado en la Catedral Metropolitana, el Palacio Nacional, Palacio de Bellas Artes, Palacio de la Inquisición, explanada del Zócalo, festivales en México en Estados Unidos, Perú y España.
Estos textos fueron censurados en su época por la Inquisición, el primero Gori, Gori de Luis Quiñones de Benavente (Siglo XVII y  el Galán liberal de autor anónimo del Siglo XVIII pero adaptado al siglo XVII.
Este es un espectáculo de sátira dramática y burlesca de la sociedad de los siglos XVII y XVIII, es una vía cómica de un entremés de carácter ligero y uno relativamente improvisado de una mojiganga, ensalzando la vida, escenas cotidianas de  la época, los vicios y caracteres de la sociedad novohispana.
Esta obra ya lleva varias temporadas exitosas en diversos foros de la capital.
Los actores Ana Paula Corpus, Tsayanball Esquivel, Alicia González, Francisco Silva, Darwin Enohudi y Luis Eduardo Yee, vestuario de Brisa Gómez Cruz, mojigangas de Luis Melchor, con la asesoría corporal de Tsayamahall Esquivel y Luis Eduardo Yee, musicalización de Alicia González y guitarra de Ana Paula Corpus con la producción ejecutiva de Marco Liramark.
 Fue puesta por primera vez por la Compañía de Jesús, un maestro de gramática la puso para sus alumnos.
Las mojigangas vienen del Siglo XVI y eran las fiestas de España.
El Gori Gori empieza cuando el protagonista finge su muerte para no rentar su casa a un extranjero, el occiso se sirve de sus “vecinas, lo amortajan y le lloran, el forastero cree la situación, pidiendo a las mujeres que lo sepulten de inmediato.
La segunda obra El Galán Liberal donde un joven conquistador de bellas damas de la Nueva España se vale de todas las artimañas buscando enamorar a una atractiva doncella, se hace pasar por lo que no es por lo cual la joven en un principio le pide muchas cosas, sin embargo se le complica a este conquistador se le voltea la situación incluyendo la de la bella joven.
Con respecto a los peinados y accesorios se hizo juna investigación documental e iconográfica  para ser lo más parecidos posibles.
Vienen dos sorpresas más una de Sor Juana Inés de la Cruz, esta puesta fue especial para este teatro, buscan invitar al  público a conocer y gustar del teatro den verso, ya que es entendible, se han presentado en fuentes, iglesias, trabajan con poca escenografía y crean curiosidad, tienen un trabajo muy ágil y divertido porque además ponen las obras como son sin modificaciones pero accesible.
La música está presente con el pandero, guitarra, caracol y las voces de los actores, es un teatro lúdico, un teatro que es un juego y el vestuario que nos lleva a esa época con su majestuosidad.
Diez años se dicen fácil pero están llenos de escollos, es encomiable la labor que realizan por lo cual les invito al teatro Sergio Magaña en Sor Juana Inés de la Cruz no. 114 cerca del metro San Cosme.
Esther Zychlinski
Febrero 5 del 2013

lunes, 4 de febrero de 2013

Hamlet o el jardín de las suspicacias


Hamlet o el jardín de las suspicacias de Carlos Valencia
Hamlet cobró importancia desde que Shakespeare la escribió y en cierta medida retomó de otras épocas, ha sido referencia que se interpreta ya sea en su forma convencional como aquellas que reinterpretan.
 En este caso nos lleva con el narco y México teniendo como única referencia a Hamlet de Shakespeare cuando se presentaba en su pueblo, un hijo de un líder busca cobrar venganza ante el rencor ante su propia madre, cuando él  refiriéndose a su propio hermano del padre y su madre se casó con el hermano.
El paralelismo en cierta forma así concluye aunque, el espíritu en cierta forma no pierde vigencia.
Acontece en un espacio a dos frentes, en el escenario del Teatro Benito Juárez, el público nos sentamos en ambas orillas, unos muebles sencillos, un par de pinturas que cuelgan le rodea dos pares de focos del paso de gato.
Como dijo Carlos Valencia que junto con Margarita Lozano bajo la atinada e interesante dirección de Ignacio Escárcega todo ocurre en una pasarela, esta rampa gracias a unas puertas sacan y meten objetos para determinados cuadros incluyendo dos títeres además de la voz en off del padre.
Dos actores en escena Carlos Valencia en el rol de Hamlet a quien le ponen ese nombre porque su padre le gustaba mucho el teatro y la madre intercalan escenas de la obra con modificaciones, respetan el espíritu de la puesta original.
No pueden faltar las pasiones entre ambos personajes sin importar el parentesco.
Una interesante obra que se resuelve con sencillas  y bien llevadas actuaciones, para llevarnos a las pasiones y emociones que el teatro nos transporta en cada puesta.
Las reflexiones que hace Hamlet casi al final resultan muy impactantes así como el ritmo de la misma.
Una hora y diez minutos dura pero ésta es tan intensa que no se pueden separar los ojos de los actores en ningún momento, las transiciones marcadas por pequeños detalles así como por medio de una señal de uno de los actores.
Los dos actores están maravillosos, no cabe duda que los dos se entregan por completo cuando actúan, también el uso de música en vivo incluyendo una guitarra y las voces de los propios actores y la trama tan bien llevada donde el mismo público al estar sentado tan cerca de los actores se siente involucrado en la trama porque cuando empiezan nos dan la bienvenida.
Un buen actor no requiere de grandes escenografías, su trabajo es suficiente para avalarlo aunado a una buena dirección y un buen texto nos hacen vibrar, pensar pero sobre todo reconocer que la situación de la violencia ha estado presente en todas las épocas así como la ambición por el poder.
Esta es una coproducción de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal a través  de Teatros de la Ciudad de México, instituto de Cultura de Baja California y Sereno Producciones.
Durante la conferencia Carlos nos platicaba que llevó esta puesta a siete estados con violencia y le preguntaban que por qué lo hacía si ya tenían demasiada, sin embargo el público la aceptó muy bien, inclusive en una de las funciones tuvieron que cerrar las puertas del teatro porque había balacera afuera.
Lástima que tenga una temporada tan corta, del primero al 24 de febrero de viernes a domingo en el Teatro Benito Juárez, el aforo para esta obra es de solo 120 lugares por lo cual vale la pena tomen sus precauciones.
Qué bueno que este año empiece con puestas tan interesantes como ésta, esperamos tener mucha calidad y que haya trabajo para muchos actores e involucrados.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 4 del 2013